Alfredo Prior, el artista multifacético

Protagonista de la llamada “generación del 80” Argentina y destacado entre los jóvenes de los años 90. El pintor, escritor, performer y músico Alfredo Prior, nació en Buenos Aires en el año 1952.
Artista multifacético e irreductible. Artista visual, en su cuerpo de obra plástica confluyen estilos diversos: pintor narrativo y afín al informalismo, artista conceptual, alguna vez autodefinido como neomanierista.

En 1970 realizó su primera exposición individual en la Galería Lirolay y al año siguiente ingresó a la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires. En la década del 80, participó en numerosos proyectos conjuntos y formó parte de la exposición “La anavanguardia” en Estudio Giesso. En 1985 integró la representación argentina en la “XVIII Bienal” de San Pablo. 
 
En 1997 presentó su primera performance, “Rrose Sélavy” desnudada por el “Capitán Nemo”, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Le siguieron “Cómo resucitar a una liebre muerta” (MAMBA, 1998), “El gran bingo chino” (ICI, 1999) y “Jackson Pollock en el Amazonas” (La Fábrica IMPA, 2004). En estas performances Prior trabaja sobre artistas del Siglo XX como Marcel Duchamp, Joseph Beuys y Jackson Pollock. 
 
En el año 2000, Alfredo Prior donó al Museo de Arte Escenográfico “Botica del Ángel” una Colección de Payasos que se encuentran expuestos en el sector de lo que fue la casa de Eduardo Bergara Leumann.

En 2006 publicó “Cómo resucitar a una liebre muerta”, editado por Mansalva, que recopila algunos de sus textos de ficción. En 2012 publicó “El triunfo de Adriano”, editado por La Sofía Cartonera de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba, y dos años más tarde otro libro de poesía, “Elegías del Dino”, por la misma editorial.  
 
En 2007 presentó el libro Alfredo Prior por Ediciones Vasari, una selección de sus obras a la fecha con texto de Rafael Cippolini. 

En 2010 Malba dedicó una exposición a su producción de los 2000, en la que presentó un conjunto de 21 pinturas que destacan por su carácter más netamente abstracto, por su trabajo con el color y la materialidad. Inspirado en un verso del poema The Garden, del poeta metafísico inglés Andrew Marvell (1621-1678), el título de la muestra alude a la tensión entre el mundo natural y el espiritual humano.
 
Entre otras distinciones, recibió en 1987 el Premio de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, el Segundo Premio del Premio Fortabat en 1988, el Premio Jorge Romero Brest en 1995, la Beca Antorchas en 2002, el Primer Premio en el IX Premio Nacional de Pintura del Banco Central en 2016, y el segundo premio del Salón Nacional de Pintura en 2017. 
 
Realizó numerosas exposiciones individuales y entre sus obras integran las colecciones de Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, Museo Franklin Rawson de San Juan, MNBA Neuquén, Museo Caraffa Córdoba, Museo Castagnino+MACRO Rosario, Colección Fortabat, Art Gallery of Western Australia, entre otras colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales.  
 
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Fuente: galeriavasari.com.ar/ malba.org.ar